So mitten in den schwierigsten Zeiten der Pandemie war nicht klar, wie das Wiesbadener Sinfonieorchester als Laienorchester die Krise im Kulturleben überstehen würde. Das Orchester hatte gelitten, Enthusiasmus und Mitglieder gingen verloren. Je länger dieser Zustand dauerte, desto stärker machte sich der Verlust des miteinander Musizierens bemerkbar. Ein Orchester lebt vom gemeinsamen Erarbeiten musikalischer Höhepunkte. Während der Proben erschließen sich die musikalischen Zusammenhänge, alt Bekanntes erscheint in neuem Licht. Diese Entwicklung endete unvermittelt wenige Tage vor dem geplanten Frühjahrskonzert vor drei Jahren.
Zugleich wurde deutlich, dass in vielen Bereichen der Kulturbetrieb ins Stottern geriet. Altes funktionierte nicht mehr, Neues war noch nicht gefunden. Chöre versuchten mit Hilfe von Videotechnik zu proben – mit nur mäßigem Erfolg. Für eine Orchesterarbeit war das nicht denkbar. Insbesondere die Studierenden in allen Musikbereichen konnten in dieser Zeit nur eingeschränkt ihrer Musizierpraxis nachgehen. Besonders betroffen schienen die Dirigentinnen und Dirigenten, die ein Orchester als großen Klangkörper zur Entwicklung ihrer Profession benötigen. Warum sollte das Wiesbadener Sinfonieorchester nicht ein solcher Klangkörper sein? Zudem würde es von neuen Impulsen in der musikalischen Arbeit profitieren können.
